Brian Transeau (* 4. Oktober 1971 in Rockville, Maryland, USA als Brian Wayne Transeau) ist ein Musiker, der unter seinem Künstlernamen BT produziert. Er genoss seit seinem 13. Lebensjahr eine klassische Musikausbildung und ging in Boston auf die Berklee College of Music, die er nach einem Jahr verließ, um anschließend nach Los Angeles und wieder zurück nach Washington, D.C. zu ziehen. Er spielt Klavier seit er drei Jahre alt war.
Transeaus Musik kam in den Vereinigten Staaten nicht besonders gut an, er zog jedoch vorübergehend nach Europa, wo seine Musik durch den britischen DJ Sasha entdeckt und in die Nachtclub-Szene eingeführt wurde. Das augenblicklich bekannt gewordene Album „Ima“ aus dem Jahr 1996 hatte großen Einfluss auf die Zukunft der progressive-House-Szene, welche im Laufe der Zeit selbst mit dem Trance-Stil verschmolz, den sie dadurch später auch definieren helfen sollte. Während „Ima“ ausschließlich aus „progressive“-Klängen bestand, konnte das 1997 erschienene Album „ESCM“ als deutlich experimenteller bezeichnet werden, obwohl es dennoch einige Rekorde in der EDM-Szene brach. BTs Album „Movement in Still Life“ (1999) führte seine Experimentierfreudigkeit außerhalb des Trance-Genres, welches er zu definieren half, durch eine wachsende, interessante Zwiespältigkeit zwischen seinen eher abenteuerlichen Arbeiten und den stärker strukturierten, kommerziell orientierten Stücken, fort. Dieses Album enthält auch starke Einflüsse durch „nu skool breaks“, ein Genre, welches BT durch den Klassiker „Hip-Hop Phenomenon“ zusammen mit Tsunami One prägte. 2003 erschien „Emotional Technology“ mit mehr Vocal-Stücken als bisher üblich, von denen sechs mit Gesang von Transeau selbst waren. BT lieferte auch die Vocals zur Single „Love Comes Again“ von Tiësto und hat vor kurzem zusammen mit David Bowie an dem Lied „(She Can) Do That“ gearbeitet, welches für den Film Stealth produziert wurde, zu dem BT auch die Filmmusik schrieb.
In den letzten Jahren beschäftigte er sich vermehrt auch mit Filmmusik, unter anderem „Go“ (1999), „Under Suspicion“ (2000), „Driven“ (2001), „The Fast and the Furious“ (2001), sowie „Monster“ (2003). In jüngster Zeit hat er die Arbeit am Soundtrack von „Stealth“ (2005) sowie von „The Underclassman“ (2005) abgeschlossen.
Erwähnenswert ist auch, dass BT häufig live auftritt, was in der Szene nicht weit verbreitet ist. 2004 gab er ein ausgesprochen gut besuchtes Konzert namens „last night of summer“ am „BT Tower“ in London (der allerdings nicht nach Transeau, sondern der British Telecom benannt ist).
Transeau lud am 14. Dezember 2002 mehr als zwanzig Fans zu sich nach Hause ein, um dort bei einer Privatparty eine Vorschau auf sein zu dieser Zeit noch unveröffentlichtes Album „Emotional Technology“ (2003) zu geben.
Pseudonyme von BT sind „Kaistar“, „Libra“ (als „Libra Presents Taylor“), zusammen mit John Selway „Dharma“, mit Deep Dish und John Selway „Prana“, mit Shaun Keng Collins „Elastic Reality“, mit Taylor „Elastic Chakra“, mit Guy Oldhams und Taylor „GTB“, und zusammen mit Sasha „2 Phat Cunts“.
Brian Transeau hat eine Tochter namens Kaia. Er lebt und schreibt seine Stücke in seinem Heimstudio in Los Angeles.
Die Vielfalt der Musik von BT wird als eine ihrer wichtigsten Merkmale angeführt. In seiner frühen Karriere (etwa 1995–2000) wurde er prinzipiell als Trance-Künstler, oder mit dem mehrdeutigen Term DJ bezeichnet, frei nach dem Motto „I am still not a DJ“. Da BT allerdings ständig experimentierfreudig in Sachen Musik gewesen ist, wird es fast unmöglich, ihn als Künstler irgendeiner speziellen Stilrichtung zuzuschreiben.
Auf Transeaus erstem kompletten Album „Ima“ (1996) spielen einfache, helle Melodien zusammen mit einer Vielfalt aus Rhythmus-Riffs und elektronischen Akzenten die Hauptrolle. Auf dem als 2-Disc-Set veröffentlichten Album sind nur drei der Stücke mit Gesang (Loving you more [BT’s final spiritual journey] vocals: Vincent Covello, Blue Skies vocals: Tori Amos, The Delphinian Days mix). „Ima“ wird dem progressive-Trance-Genre zugeordnet.
1997 erschien „ESCM“, auf dem komplexere Melodien und mehr klassische Harmonien mit zunehmend mehr Gesang zu finden waren. Die Atmosphäre ist etwas düsterer und weniger verspielt als bei „Ima“, und auch die einzelnen Stücke sind dichter und zusammenhängender. Dieses Album, als Ganzes betrachtet, ist um einiges vielseitiger als BTs Debütalbum. Kann man Lullaby for Gaia und Remember (beide mit Jan Johnston) als Trance bezeichnen, passen die weiteren Tracks mehr in die Richtungen anderer elektronischen Sub-Genres, welche um die 1990er entstanden. Love, Peace, and Grease zählt zu Breakbeats, Flaming June (die wahrscheinlich bekannteste Single des Albums) und Nectar sind wieder Beispiele für Trance. Der experimentellste Track des Albums ist „Solar Plexus“, der in zwei Teile aufgeteilt werden kann. Der erste Teil ist düster und spannungsvoll mit einem lauter und intensiver werdenden Refrain aus starken Vocals, die verkünden: „I burn!“ Diese Hälfte des Songs wurde für einige Filmtrailer benutzt, wie zum Beispiel Blade II und Hellboy. Die zweite Hälfte ist ruhiger und mehr in sich gekehrt mit nur einem Klavier und sich langsam aufbauenden elektronischen Akzenten. Der Gesang des zweiten Parts ist deutlich und von der Lautstärke her kaum zu hören. Das Rätseln, welcher Text in „Solar Plexus“ tatsächlich gesungen wird, war seit der Veröffentlichung des Albums eine Art Insiderwitz bei den Fans von BT.
BT bewegte sich, trotz seiner nachhaltigen Aussagen, kein DJ zu sein, auch in der DJ-Szene und produzierte 1998 zusammen mit David Morales und Dave Seaman ein aus 3 CDs bestehendes Mix-Album. Dieses Album Wurde 1998 unter dem Namen Renaissance Worldwide Singapore von dem englischen Label Passion Music veröffentlicht. Das Album enthält unter anderem auch den von dem Album Movement in still life bekannten Song Ride, den er zusammen mit Sasha unter dem Pseudonym 2 phat cunts veröffentlichte. Auf dem CD-Inlay schreibt er: P.S.: This album was mixed on a Pro Tools D-24 system using Logic Audio and various-plugins. Hope this doesn’t confuse anyone. I am STILL not a DJ!
BTs drittes Album „Movement in Still Life“ zeigte etwas weniger Experimentierfreude und verunsicherte die Fans etwas. Der starke Hip-Hop-Einfluss bei Madskillz-Mic Chekka und Love on Haight Street war der Grund dieser Sorge, da Hip-Hop und Trance komplett gegensätzliche Stilrichtungen sind. „Smartbomb“ sorgte wegen seiner Ähnlichkeit mit „Solar Plexus Part 1“ für die fehlende Verbindung zu den bisherigen Werken BTs und benutzte ein Lyric-Sample aus Love on Haight Street. Dieser Song ist auch nur auf der zusätzlich erschienenen US-Version des Albums zu finden. Das Album schafft ein Spektrum voller Genres. „Shame“, „Satellite“ und „Running Down the Way Up“ tendieren zu alternative Rock, während „Godspeed“ und „Dreaming“ zum klassischen Trance zählen. „Never Gonna Come Back Down“ war die berühmteste Single des Albums und tauchte im Soundtrack von „Nur noch 60 Sekunden“ als Radioversion auf. „Mercury and Solace“ erreichte nicht den kommerziellen Erfolg von „Never Gonna Come Back Down“, wird aber von vielen seiner Fans als beste Single angesehen.
„Emotional Technology“ hatte, zur großen Erleichterung der Fans, Erfolg als BTs experimentellstes Album. Obwohl es mit dem Hip-Hop-angehauchten „Knowledge of Self“ beginnt, zeigt der Rest des Albums eingängige Riffs mit fast überschwänglichem elektronischen Einfluss. „Superfabulous“ mit Gesang von Rose McGowan ist hier noch am ruhigsten, allerdings schiebt der Titel in der Mitte eine kurze Unterhaltung darüber, wie Rose jemandem im Geddy-Museum den Stinkefinger zeigt, ein. Die größte Single des Albums, „Somnambulist“, hat starken Breakbeat- und New Wave-Einfluss durch New Order und Depeche Mode, die BT als große Inspirationsquellen benennt. Der Rest des Albums entzieht sich größtenteils jeglicher Kategorisierung in Genres und reicht von dunklen Gitarrenklängen bei „Circles“ bis zu „The Only Constant is Change“, welches an „Satellite“ erinnert. Hier werden Genres vermischt oder mitten im Lied gewechselt, und es herrscht auch keine Furcht vor Atonalität.
Es ist schwierig, die von BT produzierten Filmsoundtracks in sein Gesamtwerk einzuordnen, da jeder davon natürlich stark vom jeweiligen Film beeinflusst wurde. Erwähnenswert ist, dass BT nach „The Fast and the Furious“ einige Angebote für die Filmmusik von ähnlichen Filmen abgelehnt hat, da er lieber an möglichst vielen verschiedenen Filmarten mitarbeiten wollte.
Am 4. September 2006 erschien das Album This Binary Universe, welches in Australien und Los Angeles aufgenommen wurde.
Am 2. Februar 2010 erschien mit These Hopeful Machines das aktuell letzte Album BTs.
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